请问这是汉族人的民族服装吗？

民族服装定做联系方式-定做民族现代服装

这当然是汉人的民族服装之一了，其实少数民族的服装大部分也是汉人的服装，因为汉人的文明在东亚是一枝独秀的，比如说汉朝时期的现在朝鲜和日本人还结绳记事呢，基本上是穿兽皮的时代。草原人与丛林人也是巫术部落状态，在文明程度上远远落后与汉人文化。

所以他们的服装都是买汉人的服装或仿制的，日本人自己都说是照办汉末隋唐，什么日本女人的和服就是三国时吴国服装等等，蒙古、女真等民族的那种有扣子服装就是汉人骑兵或打猎时穿的服装嘛，你看朝鲜族的服装和明朝人的服装几乎没有任何区别，所以汉服可以说没有消失。现在不是流行什么唐装嘛，是不是唐朝人穿的服装我说不准，但明朝皇陵里确实有出土过这种服装。

现代人越来越重视自己民族的文化了，汉服的重新回归不会很远的。

请问一下，民族元素应该如何融入现代服装设计行业？可以具体说说吗？

民族服饰文化中，民族元素可谓是绚丽多彩、形式多样，不同民族，其服饰元素也各不相同，这些独具民族文化特色的服饰元素，为现代服装设计提供了丰富创意。总体而言，民族元素包括造型、色彩、材料、工艺、图案等内容。如：传统旗袍、绣花长裙、苗族百褶裙等，一些刺绣、图案，以及讲究中庸的宽博造型，构成中国民族服饰文化的精神传统。

（一）现代服装设计融入民族造型元素

东西方文化受历史传统的影响，存在着差异。在服装设计与服饰文化层面具有不同审美标准。西方服饰，讲究对人体结构的修饰与满足，在设计中，需要把控立体效果，对服装造型与结构要求更多，特别是在裁剪上，使其更能贴合身体固有需要。相反，中国的服装设计，其服饰文化受传统思想、中庸思想影响较大。如，中国传统服饰中，繁冗、宽博为主要特征，上衣注重宽松，对服装结构的设计，并不完全适合现代人对服装功能的需求。民族造型元素在现代服装设计中的应用，大多还是以合体造型手法为主。如引入传统衣领结构、门襟手法，注重底摆和盘扣等民族造型元素的设计。

（二）现代服装设计融入民族色彩元素

色彩是服装设计中最直接的外在视觉艺术与表现语言，在民族传统文化中，色彩是民族文化、民族审美心理的重要体现。对于服装设计师，要结合民族传统色彩文化，灵活选择恰当的色彩，赋予服装独特的审美个性。事实上，服装的色彩很多，但对民族色彩元素与现代服装设计的融合，要从服装色彩中挖掘其民族文化与精神，彰显服装的民族特色。如中国红，将之融入现代服饰中，体现红红火火的民族心理，也代表着对喜庆吉祥的民族追求。

不同民族，对色彩的理解有所差异。民族服饰中的色彩，民俗文化特征显著。举例来讲，湘西地区民族传统服饰的色彩，以蓝、黑、棕为主，这一用色习惯与其自身的生活环境有关，隐居大山，独具山地民族用色特点。同样，在湘西民族服饰用色中，也会通过一些亮色来打破单一的用色习惯。如添加一些蓝色、绿色配饰，在服装的袖口、开襟、裙摆等处，设置彩色的花边图形，让服装整体用色鲜活起来。对民族色彩的运用，不同颜色搭配要把握服装设计的整体协调性。如红与绿的搭配、黑与红的强对比色块运用，既体现了民族用色特色，又化解了色调冲突。

（三）现代服装设计融入民族图案元素

中国是多民族国家，众多的民族，在服饰文化发展演变中，民族服饰图案可谓是多姿多彩。梳理不同民族的服饰图案，其鲜明的地域性、民族性，为打造“民族风”现代服饰注入了文化创意。不同民族文化，其服饰图案与其民族心理紧密关联。如传统水墨画元素，作为中国精神文化的直观体现，其蕴藏的哲学思想与气韵，成为现代服装文化的引领者。水墨画的浓淡、清重等笔法，让服饰中的图案似有似无、虚实相生，这种含蓄的设计手法，表达中国传统审美思想。一些几何纹、植物纹、动物纹，作为苗族服饰的重要图案类型，将之融入现代服装设计中，来展现苗族文化，极具“民族风”特色。民族服饰图案是中国民族文化的重要内容，不仅体现在形式美，还体现在民族精神上。

作为相对独立的民族图案，在与现代服装设计的融合中，要结合服装自身的功能、特点与实际需要，合理把握民族图案的运用方式。如在西式服装款型设计在红，将一些民族文化元素、刺绣元素直接融入服装设计，导致作品不伦不类。从民族服饰图案形式来看，有方形纹、十字纹、回字纹、之字纹等几何纹样，也有相对抽象的与民族地域、生活环境、风俗习惯、信仰崇拜相关的其他纹样。这些图纹本身，承载着各族人民对未来、对吉祥的理想与情感寄托。因此，民族图案在与现代服装设计结合时，要注重民族文化与创意灵感的提炼，要把握现代服饰审美的创新需要，不能简单地复制或镶嵌民族图案，而是要有所创造，提升现代服饰文化价值。从民族图案与相对服装设计的融合中，现代生活节奏快，对传统民族图案的繁复性，可以通过简化和抽象处理，既融入民族文化寓意，又展现现代文化特色，删繁就简，引入现代形式美法则，来优化民族图案。

请问一下，现代服装行业中不同的民族元素都是如何应用的？可以详细说说吗？

(一)款式元素

我国是一个多民族的国家,民族风的服装款式原型包括旗袍、满族服饰、汉族服饰等。当前设计师在应用这些款式元素时,主要采用加减法和概念法。所谓加减法,就是保留款式原型,对其进行适当地加或者减;概念法,则是对这些款式原型进行充分理解,并基于此抽取出其中的典型标志要素,进行概念设计,从而获得有明显现代气息的服装。

(二)工艺元素

中国传统民族服制造工艺有印染、刺绣、烫金等。设计师在运用这些工艺元素时,重点要考虑的是现代科学技术与传统制造工艺的结合。在信息化的发展背景下,现代科学技术有效弥补了传统制造工艺产量较少的弊端。以刺绣为例,现代服装上的刺绣是在电脑绣花工艺的辅助下完成的。设计师通过选择刺绣要用的传统吉祥图案,并对其进行创新改造,既保留图案的吉祥寓意,又使图案与现代服装保持和谐统一。例如,图3为Kenzo2018秋冬系列,通过现代印花结合电脑刺绣工艺,将中国传统龙图腾以对称的方式表现在服装上,充分体现了传统与现代的有效融合。

(三)色彩元素

中国传统民族色彩元素融合了自然、伦理、哲学等观念,形成了独具特色的色彩文化,具体有中国红、琉璃黄、翡翠绿、长城灰、青花蓝等色彩。将其应用于现代服装设计中,主要有五种使用方法:其一,大面积应用一种色彩作为服装主色。如图Dior设计师John Galliano的作品,大面积应用了琉璃黄作为主色;其二,小面积使用一种色彩作为服装点缀;其三,使用多种色彩,协调好不同色彩的用量配比;其四,改变色彩的明亮度和饱和度,获得新的色彩;其五,对任意色彩进行组合,产生新的色组,考虑从高明度到低明度的过渡。

(四)面料元素

中国传统民族面料元素表现在面料的材质与机理上。从材质来看,有丝绸、织锦、棉麻等;从机理上看,有镂空、抽褶、编织、珠串等。设计师在运用传统民族面料元素时,强调面料与色彩、工艺、款式等元素的有效结合,以丰富服装本身的层次,必要时也可进行不同面料的混搭。图5为路易威登2016年的春夏男装,服装本身应用了丝绸的面料,中心刺绣是仙鹤舞白沙。设计师选择将传统仙鹤图案与梅花图案组合在一起,既呈现出一种毫无拘束的感觉,也表现出了路易威登舒适、高贵、典雅的文化属性。